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Ursle von Guy Krneta

22-05-12

Tuesday 20:00

Noëlle-Anne Darbellay, Violine und Stimme

«won i bi uf d Wäut cho / isch dr Urs scho im Himu gsi / dr Urs isch drü gsi / i bi sächsi / dr Urs isch en Ängu gsi / säge myni Aute / aber won r usem Fänschter gflogen isch / het r nid chönne flüge»

Der Komponist Jean-Luc Darbellay hat aus Guy Krnetas Theatermonolog ein Stück für eine sprechende und singende Geigerin geschrieben.

Im ersten Teil des Abends liest Guy Krneta aus seinem neuen Manuskript für Kinder und Erwachsene. «Jubaira» erzählt die Geschichte eines Kindes, das sich seine eigene Wahrheit der Welt erfindet.

Manuel Mota / D’incise-Rodolphe Loubatière

23-05-12

Wednesday 21:00

Manuel Mota
(guitare, Pt)
d’incise-rodolphe loubatière
(2xfloortom-caisse claire-objets)
Co-prod avec la Cave12
Tivoli16, 16 ch. de Tivoli, Pt-Lancy, Genève, 21h.

Eberhard-Huber

29-05-12

Tuesday 19:00

DONNERSTAG-KONZERT

Silke Eberhard, Saxophon
Alex Huber, Schlagzeug

GLEIS 17 / CIE CADMIUM

29-05-12

Tuesday 20:00

CIE CADMIUM – MUTANDO
Annika Dind (Lausanne) – Tanz
Céline Fellay (Lausanne) – Tanz
Jamasp Jhabvala (Lausanne) – Violine und Elektronik

GLEIS 17
Willi Dillschneider (Stuttgart) – Schlagzeug, Klangobjekte
Georg Stock (Stuttgart) – Gitarre, Klangobjekte

Der Schleier. The veil.

30-05-12

Wednesday 20:00

Théâtre Musical von Wael Sami Elkholy. Uraufführung.

Eintritt frei. Kollekte für den HKB-Stipendienfonds.

«Ein Schleier ist ein Kleidungsstück, fast ausschliesslich von Frauen getragen. Er soll Teile des Kopfes oder des Gesichts bedecken. Die Sichtweise, welche ich in meiner islamischen Erziehung vermittelt bekam ist, dass ein Schleier als religiöser Gegenstand getragen, die Hochachtung demonstrieren soll. Er dient auch der Bewahrung von Distanz und der Vermittlung von sozialem Stand und kultureller Identität. Diese Identität kann wiederum versteckt sein hinter ererbten Missverständnissen, und nicht nur das: vielleicht erkennen wir selbst uns nicht mehr nach einem Leben voller Masken und Schleier… In meinem Konzept betrachte ich den Schleier nicht als religiöses Symbol, sondern als ein Lebensthema. Mein Ziel in diesem Stück ist es, einige Sichtweisen von Schleiern zu zeigen, indem ich Texte, akustische und elektronische Musik und szenische Prozesse in einen musikalisch- theatralischen Zusammenhang stelle.» (Wael Sami Elkholy)

Gina Mattiello: Stimme. Najat Suleiman: Stimme. Maruta Staravoitava: Flöte. Sébastien Schiesser: Saxophon. Delphine Bouvier: Violine. Christoph Kuhn: Cello. Raphael Sbrzesny: Perkussion. Morgane Klein: Perkussion. Dorian Fretto: Perkussion. Leo Hofmann: Electronics.

@ptt #35 – Nathalie Huber/Coralie Lonfat

30-05-12

Wednesday 21:00

Nathalie Huber (CH)
piano
+
Coralie Lonfat (CH)
électronique

ARK est l’écho d’une belle et intense collaboration entre la pianiste Nathalie Huber et Coralie Lonfat, musicienne électronique. Un duo inspiré par la scène musicale downtown à New York, où Coralie a étudié la musique électronique auprès d’Ikue Mori, et par l’écriture sonore contemporaine, travail que Nathalie a développé avec une approche singulière au sein de différentes formations (notamment pour le projet Engelsmaschine, orchestre de 30 musiciens présenté dans le cadre du festival les Urbaines à Lausanne, ou plus récemment pour la pièce de danse/mime Kleine Heimat, m.s. Sabin Huber, créée à Barcelone). ARK concentre sa recherche sur le mélange des sons électroacoustiques, l’improvisation, l’expérimentation des textures sonores, l’équilibre entre silence, sonorités plus denses ou rythmiques, résonances et utilisation des contrastes de couleurs. Une direction où leur deux instruments, au commencement très différents, se confrontent et se rejoignent pour créer un langage commun, entre tensions et harmonie pure.

www.a-rk.ch

Kocher-Roza

31-05-12

Thursday 18:30

Jonas Kocher accordion
Robert Roza no-inputs electronics

Thementage «Musik und Globalisierung», veranstaltet von norient und ZHdK

VIDEOEX 2012 Live Act: incite/

02-06-12

Saturday 22:30

incite/

Kera Nagel und André Aspelmeier (Hamburg)

Im Rahmen des 14. Internationalen Experimentalfilm & Video Festival VIDEOEX 2012 spielt das Hamburger Elektro-Duo incite/ im Kunstraum Walcheturm.

incite/’s audiovisuelle Kreationen sind ein innovativ-experimenteller Klangcocktail zum süchtig werden. Fragmentierter elektronischer Schrott und zerbrechliche Ausbrüche statischen Rauschens vermengen sich mit fetten Bässen zu groovigen IDM-Beats. Die kantigen Rhythmen gewinnen in Verbindung mit den abstrakten Videos eine außergewöhnliche Intensität.
Ihr neustes Werk “Dare to dance” präsentiert sich von einer dynamischeren und intensiveren Seite und ist ein elektrisierendes Werk, das durchaus akuten Bewegungsdrang auslöst.
Eine bestimmt grandiose Entdeckungsreise für das Publikum.

http://www.incite.fragmentedmedia.org

Musique Brute

03-06-12

Sunday 19:00

Co Streiff, saxes
Marco von Orelli, trumpet
Natalia Sidler, piano, minimoog, ondes martenot
Jan Schlegel, E-bass
Sheldon Suter, Schlagzeug

VIDEOEX 2012 Live Act: Peter Mettler / Fred Frith

03-06-12

Sunday 21:30

VIDEOEX 2012 Live Act: “Meteorologies”

Peter Mettler und Fred Frith

Mettler/ Frith neustes Projekt “Meteorologies” ist eine Hommage an ihren 2000 verstorbenen Freund Andreas Züst. Der umtriebige Fotograf, Maler und Naturwissenschaftler Züst war der wohl passionierteste Sammler Zürichs. In seinem Haus “Spiegelberg” am Bachtel fanden sich eine schier unendliche Menge an Kunstwerken, Büchern, Tonträgern, aber auch kleinere Sammlungen von Cowboy-Stiefel, Walfischknorpeln und Meteoriten.
Dieser Autobiografie in Form eines Hauses widmen Mettler und Frith ihr Projekt zwischen Film und Musik. Ihre Aufnahmen aus der Privatbibliothek ergeben ein rauschendes Erlebnis für Aug und Ohr und nach Vorbild der Rhythmen der Natur folgen die beiden Künstler dem unvorhersehbaren Lauf des Wechselspiels ihrer Improvisationen.

http://www.petermettler.com/

http://www.fredfrith.com/

@ptt #36 – Pierre Audetat

13-06-12

Wednesday 21:00

Pierre Audetat (CH)
dispositif audiovisuel

Pianiste clavieriste et compositeur actif sur la scène musicale électronique, hip hop ou jazz depuis le début des années nonante. Il développe une technique particulière de jeu de clavier, qui l’amène dans un premier temps à répartir des échantillons sonores issus de sources diverses sur les touches de ces claviers pour finalement les jouer en directe et souvent de manière improvisée.
Pierre Audétat s’est produit dans de nombreux festivals et clubs du monde entier, il a collaboré essentiellement avec la scène hip-hop, jazz ou électro, avec entre autres : Silent Majority, Christophe Calpini, Stade, Infinite Livez, Brad Shepik, Mark Feldman, Glenn Ferris, Piano Seven, Trilok Gurtu, Jean-Paul Bourelly, Roots Manuva, Lords of the underground, Oy, David Murray, Pascal Auberson, Shakedown, Sens Unik, Bruno Amstad, Erik Truffaz, Grégoire Maret, Elliott Sharp, Dj Goo, Nya, Niels Petter Moelvaer…
Pierre Audétat est publié sur divers labels, notament Unik Records, Universal, Subrosa, Bigdada, Blue note…
Il signe également de nombreuses musiques de long metrages pour le cinéma ou de téléfilms, de séries TV. Dans un autre registre, Pierre Audetat travaille également pour diverses compagnies de danse ou de théâtre.
Aujourd’hui, c’est dans une certaine continuité que il joint l’image et le son à son jeu de clavier live, puisant et pillant allègrement sur Youtube. Il improvise alors en solo des montages audiovisuels expérimentaux, parfois incertains, et souvent satiriques.

MARTINSBERG I

17-06-12

Sunday 17:30

Klänge und menschliche Körper in Bewegung durch Raum und Zeit

Hans Koch, Bassklarinette
Jonas Kocher, Akkordeon
Hans-Jürg Meier, Konzept
Dorothea Rust, Performance
Marianne Schuppe, Stimme
Nadine Schwarz, Bewegung
Ivan Wolfe, Bewegung

Eine Veranstaltung von GNOM Baden

Komats’ / Laurent Estoppey-Luc Müller

18-06-12

Monday 21:00

komats’
(cyril bondi-yann leguay)
laurent estoppey-luc muller
(saxophone-percussions)
Tivoli16, 16 ch. de Tivoli, Pt-Lancy, Genève, 21h.

Kleeb / Dahinden / Mombelli / Ntsebeza

01-09-12

Saturday 20:00

color of 4

the swiss-joburg project

 

Samora Ntsebeza (SA) percussion

Carlo Mombelli (Sa) e-bass, electronics

Hildegard Kleeb (CH) piano

Roland Dahinden (CH) alphorn, trombone, electronics

 

Die Musik von color of 4 spannt einen Bogen von Südafrikanischem Voicing, den Coloraturen in Samora Ntsebezas ethnischer Percussionsvirtuosität, der Verspieltheit von Carlo Mombellis autarken Basslinien über die glitzernden Farbpunkte in Hildegard Kleebs abstrakten Pianosongs bis zu archaischen Geröllhalden, wo das Echo hallt, hervorgerufen von Roland Dahindens e-trombone und den Carbon-Alphorn-Grooves. Verschmelzung, Spannung, Gegensätze, Überlagerung und Ähnlichkeit zeichnen die Koordinaten für einen holografischen Raum aus Farbklängen und strukturierten Klangbildern.

Lardon-Glauser

06-09-12

Thursday 19:00

DONNERSTAG-KONZERT

Marc Lardon, Bassklarinette, Elektronik
Andreas Glauser, Orgel, Elektronik

Matthias Linke’s Stägriif

09-09-12

Sunday 19:00

STÄGRIIF

Matthias Lincke (Geige, Gesang)
Michael Jaeger (Tenorsaxophon, Klarinette)
Luca Sisera (Kontrabass)
Sheldon Suter (Schlagzeug)

“Aus dem Stegreif”: So wird musiziert, wenn “Giigämaa” Matthias Lincke auf seine “Stägriifler” trifft.
Mit Musikern aus der Jazz- und Improszene, spürt er Traditionen des freien, ungezwungenen Musizierens auf. Spielerisch kontrastieren die “Stägriifler” archaische Ländlermelodien mit den volksliedhaften Themen von Pionieren des Free Jazz wie Albert Ayler und Ornette Coleman. Solche traditionellen Themen dienen als Ausgangspunkt für freie Improvisationen zwischen komplexer Tonsprache und der kindlichen Freude am Tönen und Krach schlagen.
“Stägriif” versteht sich als ein Spiel mit der Freiheit, eine Öffnung von Grenzen mit dem Ziel, einem Publikum lebendige, gewagte Musik näherzubringen.
Weitere Infos:
www.matthiaslincke.ch

Stimmorchester feat. Roland Bucher

24-10-12

Wednesday 20:00

STIMMORCHESTER feat. Roland Bucher (Noise Table)

 

Stimmorchester ist neu, experimentierfreudig und in ständigem Wandel. Es macht sich auf, neue Klangwelten zu entdecken und Grenzen auszuloten. Klang, Melodie, Text, Geräusch, Schrei, Radau – entstehen durch spontane Interaktion.

Normalerweise trifft sich sich das Stimmorchester jeden zweiten Mittwoch in der Kirche St. Karl in Luzern.  Im Herbst 12 sind die Improvisationen in verschiedenen Räumen in und um Luzern, im Mullbau mit Roland Bücher (Noise Tabe)

Das STIMMORCHESTER sind:

Claudia Greber, Veronika Stalder, Sabrina Troxler, Karin Streule, Corina Schranz, Ursina Giger, Rahel Kraft

www.stimmorchester.ch

 

Roland Bucher – Noise Table

Der Schlagzeuger und Sound-Tüftler Roland Bucher hat den Noise Table entwickelt, programmiert und gebaut. Kleine, akustische Instrumente werden live aufgenommen und die Klänge anschliessend auf dem Tisch verändert. Dabei dienen die Instrumente nicht nur als Klangerzeuger sondern auch als Steuerung für alle elektronischen Prozesse.

Die Klang-Collagen die dabei entstehen, pendeln zwischen dem akustischen Ausgangsmaterial und elektronisch modifizierten Sound Wolken.

www.rolandbucher.ch

Erb / Pfammatter / Zumthor

27-10-12

Saturday 20:00

Christoph Erb – ts/bcl
Hans-Peter Pfammatter – keys
Peter Conradin Zumthor – drums

Mumur

16-11-12

Friday 20:00

MARKUS LAUTERBURG “MUMUR”
Tobias Meier, sax/clarinet
Dave Gisler, git
Martin Birnstiel, cello
Markus Lauterburg, drums
Schöne Melodien, organische Grooves, Improvisation: Das sind die Spezialitäten von mumur. Das Quartett des Schlagzeugers Markus Lauterburg ist eine Bereicherung für die junge Schweizer Jazzszene. Hier sind vier Musiker, die sich entschlossen haben, Musik nicht (nur) für sich, sondern auch für ein Publikum zu machen: Der Sound ist elementar und zugänglich. Manchmal auch einprägsam wie guter Pop.
mumur ist ein Kollektiv mit individuellen Stimmen, die sich wunderbar ergänzen und durchdringen. Alle vier Mumuristen sind ausgezeichnete Instrumentalisten, die sich in den Bereichen von Jazz, Neuer Musik, Improvisation und moderner Elektronik bewegen. Schlagzeuger Markus Lauterburg ist ein Klangmaler mit Groove: Sensibel bis unter die Haut, aber auch zupackend und explodierend. Die Kompositionen für mumur kommen aus Lauterburgs Feder.
Die vier Musiker spielen aus einer Crossover-Haltung heraus, wie sie zum Merkmal der jüngeren Jazzgeneration geworden ist. Dennoch überzeugen mumur mit einer eigenen Note. Ihre Musik schlüpft gut rein und wird einem schnell vertraut: Weil sie nicht einfach eine Kopfübung, sondern eine Herzensangelegenheit ist. Energetisch und impulsiv.
Pirmin Bossart
…mumur kreiert im Wechselspiel von Komposition und Improvisation einen wahrhaft eigenartigen Bandsound: Mal schafft Lauterburg
einen nährend-organischen Puls, mal lässt er die Sache in anarchistisch-stimulierendes Chaos ausarten… (Züritipp)
…Ein starkes Kollektiv, dass sehr gut mit Jazz-Rock umzugehen weiss, denn kein einziges Klischee dieser Szene wird bedient,
weder das gitarristische und auch nicht das drummende… (Jazzzeit)
…Es ist zugängliche und packende Musik, Crossover im besten Sinn. Die Zusammensetzung der Band eröffnet viele unterschiedliche
Akzente des Zusammenspiels und stilistische Neukombinationen. (Jazz’n’More)

Things To Sound

30-11-12

Friday 20:00

Tobias Meier – Sax
Yves Theiler – Piano
David Meier – Drums